韓国最大級展示場「KINTEX」開催の同人即売会「ILLUSTAR FES」に参加してみた
2025年2月8日に韓国/SEOULで開催された大規模な同人即売会
「ILLUSTAR FES」にDJとブース出展で参加してきました！
韓国最大級の国際展示場「KINTEX」は日本の幕張メッセ/東京ビッグサイト
みたいな大きさのホールで、普段日本のコミケや即売会に参加してる
のですが「日本と同じ規模！」と驚きました
自分の住んでいる札幌からも直行便があって3時間くらいの距離で
ホテルも東京/大阪/札幌より安めなので、海外での即売会参加を
検討している方に是非、この記事を参考いただけましたら幸いです
韓国は2025年2月、現時点でビザの取得が不要で、
パスポートのみで入国できます
札幌在住の自分は新千歳から仁川空港着でしたが
羽田/関西なら金浦空港も直行便があり、ソウル市内まで
アクセスが20分くらい早いみたいです
仁川は確かに入国審査に時間かかった気がします
今回の即売会は
新千歳→羽田→東京都内というより
みたいな感じなので、千葉とか幕張に行くイメージで
1日目は移動のみで時間が無くなってしまうかもしれません
KINTEX近くの宿泊場所、高陽市、大化洞。
ホテルはKintex by K-treeが近くてオススメ
前回はSEOUL市内近くの展示場SETECで開催された即売会で
東横INNカンナム支店に宿泊できて、ロビーで日本語が通じるし
カンナムや明洞に近いので観光もできましたが、
今回滞在中、幕張から東京都内に観光行く！みたいな感じでした
しかし、韓国はタクシーが割安なのでUberやKakaoTのアプリを入れて
呼ぶと言葉が通じなくても色々な場所に行けます
では早速！「ILLUSTAR FES」at KINTEX 1日目に！
KINTEX でか！！！！！！
レジストレーションはスマホや紙印刷したQRコードを読み込んで
リストバンドを貰うだけ！便利かつ早い！
アニョハセヨ(こんにちわ)カムサハムニダ(ありがとうございます)
だけでブースに行けます！※あと笑顔
VOC-32 BIGHEAD 설치 완료! 오세요! pic.twitter.com/llLWCNeIR2
— BIGHEAD (@bighead11111) 2025年2月8日
日本の即売会と同じテーブルで、30分くらいで設営終わりました。
韓国の出展者はテーブルの上に高めの看板みたいなの設置してて
日本の即売会も同じ感じにできないかな？...と思ったり
2024年8月くらいに即売会とDJをした効果か、たくさんの方が
ブースに来ていただけました！去年韓国に初めて行った時は
「BIGHEADあまり認知されてない...youtube/SNS頑張らないと」
と思ったのですが、やはり現地に何度も足を運ぶ！というのも
認知に繋がるのかもしれません
DJステージを用意頂き、参加させていただいた
VOCASTAR/ILLUSTARFESさんには感謝です🙏
即売会を終えDJステージに....デカすぎ！！！！
俺は日本から単身で来て、ここでやるのか、やれるのか？
超ボカニコみたいな巨大ステージで吊り下げスピーカーも...
結果やれました。大丈夫でした。韓国の熱、動画でご確認ください⬇️
韓国/SEOUL！最高でした！
吊り下げラインアレースピーカー
巨大LEDスクリーン
VJ/照明/演出/音響チーム
撮影カメラチーム
さすがエンタメ大国、韓国...レベルが高すぎました
回数は多くないですが、アメリカ、ヨーロッパ、アジア、日本
色々な国のDJステージを経験して毎回違いに感動しているのですが
韓国はレベルがガチ過ぎた
LEDがデカいよね！
その巨大スクリーンにVJのHiminさんがアートの域の演出
いい感じ🎶 https://t.co/QRCCFoVB3S
— Himin (@himin_vj) 2025年2月13日
前回MwKさんのVJ担当してるの見て感動しましたが
担当してもらえて最高。世界ツアー行く時、帯同お願いしたいです🙏
そしてDJやってる時の音が良い！モニターから結構大きな音量を
返してもらってるんだけど耳に痛くない。
そしてコンプが掛かってた...アタックタイム速めでマジ気持ちいい
フィルターの細かいかかり具合も、ステージ上で冷静に把握できた
どうやってんの？！
前回も音響さんのレベルに感動してましたが、今回出音もヤバかった
過去一です！さすがK-POPの国。
DJ用の音源はいつも-14LUFS〜11LUFSの音圧で
リミッターやコンプでアタックを潰さない音源で
揃えて、DJ MIXIERでも潰さないよう心がけてます
その圧縮していない音源そのまま、大きい音量で
スピーカーから出してもらえて感無量。感動。
どこの工程でも潰さない、
天井の無い巨大音量が一番気持ち良い
っていうか...それが、唯一、ライブの良さでしょ！
加えて今回撮影チームが入っていて
DJステージ前に自分の撮影されてる映像を
見ながらDJできたんです。
顔とか表情とか、ステージングとか
見え方確認しながらできて最高だった
※同じ手の動きになってるなとか笑
あとyoutubeの動画見てもらえたらわかると思うけど
映像めちゃ綺麗。スモークとレーザーとVJが組み合わさって
アートの域に達してる。
誰とも打ち合わせしていないし、言葉を交わしていないのに
今まで見たことの無い最高のエンターテイメントになってる
韓国、K-POP、強いっす！
そんなステージに二度も立たせて頂いて、ハイレベルのクルーを
ご用意頂いた、VOCASTAR/ILLUSTARFES/Starlikeの皆さんに
改めて感謝をお伝えしたいです
やはり言語を超えた、音楽は最高。
韓国のボカロSee U/UNIの曲をREMIXしてDJステージでプレイ！
今までは自分の国のコンテンツを披露していただけですが
韓国のコンテンツも使わせてもらって皆んなで踊り歌いました
やはり一方方向よりは、双方向の方が楽しいし、国際文化交流に
なると実感しました。
DJステージを終えた、2日目になるとSee U/UNIのREMIX曲
リクエストなどもらったり、イラストや差し入れを沢山頂きました
やっぱり自国のコンテンツを誇りに思い、愛しているんだと
また次もREMIX曲増やして、DJステージで皆と歌いたいです！
ダンサーさんや踊り手さんとコラボステージなども👍
ILLUSTAR FESは本当に大規模な即売会で
入場者数もブースを見に来る人数も多くて
自分にとっては他のコンテンツに埋もれる可能性のある
日本の即売会より興味を持ってもらえる印象でした
面白かったのが、絵/音楽/ゲームの他に「食べ物」を
沢山売ってる場所があったこと！
即売会の時って結構コンビニご飯になることが多かったので
食べ物も楽しめるのは新鮮でした！
グッズもぬいぐるみとか、本だけではない立体物
かわいいグッズを積極的に作ってるブースもあって
たしかに韓国の3Dキャラとかノベルティかわいいもんな...
そして自分的にはキツかったのが
綺麗な女性がコスプレしているのは本当に辛かったです。
美容大国/韓国の女性が本気でコスプレしたら...
目のやり場に困ってしまいます。
今回は本当に耐えに耐えて、コスプレイヤーさんの列に並び
撮影してもらうことは我慢しましたが
K-POPや美容が好きな人がKINTEX行ったら楽園過ぎて
帰ってこれないかもしれません
世界規模になるかも？！！！みたいな危機感も覚えつつ
ぜひ現地で体験してみてください！
即売会以外の観光ですが...カンナムや明洞が遠かったので
比較的近い梨泰院に行ってきました！
前回も韓国のCLUB音楽を勉強しに行きましたが
冬でも盛り上がってました！-10°
盛りだくさん過ぎて、駆け足でのILLUSTAR FESのレビューになりますが
もしイベントに興味ある方は、ILLUSTAR FESさんに問い合わせしたり
VOCALOID関係ならVOCASTARさんに連絡してみてください！
ILLUSTAR FES :https://illustar.net/
VOCASTAR:https://x.com/VOCASTAR_FES
日本語の通じるスタッフさんもいたり、
来場者さん自体が日本語に興味あって話せたり
papagoという翻訳アプリで自分の思いも伝えられたり
こんにちわと
ありがとうと
笑顔があれば
※今回は「はい」「いいえ」を覚えました
楽しく過ごせると思うので是非ご検討ください！
また絶対行ってDJしたい！！！！
KORG Collection 5 TRITON Preset & Review / microKORG / Kaoss Pad
KORG Collection 5 TRITON Preset & Review
今回はBIGHEADがバンド時代から使っていたKORG製品がソフトウェアになり
Macで使えるようになっていたので当時の思い出と共にレビュー！
KORG COLLECTION 5 の製品を使用して作成した楽曲のDEMOをお聞きください！
80s-90s-00s時代の音色が豊富に揃うバンドル...90sリバイバルの今、現代風トラックに仕上げられる！と意気込んていたのですが、当時使っていた記憶に引っ張られ...
ただKORGが好きな人の曲になってしまいました。
KORG製品のMagicあるぅ！と実感。BIGHEADの経歴としては初めて買ったKORG製品がElectribe、次にワークステーションシンセ TRITON EXTREME 61、そしてMicroKORG、KAOSS PAD...当時の記憶が無いのですが、なぜ全てKORG製品を選んだのか！？購入の決め手は！？覚えてないですが、今振り返るとKORGで育っていました。Sound Record Magazineを読んで選んだのでしょうか...
今回はTRITONが便利すぎて、多めの動画になっていますが、自分の所有していた
TRITON EXTREMEをREVIERする予定が、TRITONメインになっています。理由としては
TRITON VST.verは当時高価で買えなかった拡張音源が全て使えるからです！
ヤバい！
特に「TRANCE ATTACK」はオススメ！洗練されていて尖っていて、一つ一つの音色に
個性があり、音色決めが早かった。もしかして最近のソフトシンセより迷いが無いかも！KORGのサウンドデザイナーさんを尊敬し始めて、最近は検索したり学んでいます。
今もPRESET厨のBIGHEAD...もしかして初めて買ったシンセサイザーTRITONが
「プリセットのままでも使える」を売りにしたワークステーションだったから
PRESETを素早く変えて楽曲を作るスタイルになった？！
2000年代のヒップホップやR&Bを中心にあらゆるプロデューサーが愛したTRITONの
プリセットを是非試してみてください！インスピレーションが沸き続きます。
そして音色の世界観が独自なので、最新のソフトシンセをお持ちの方にもオススメ。
いくつか動画内で使っているプリセットをピックアップ！
まずは楽曲のメインとなるPAD 「KillerPadSW1Ribb」拡張音源TRANCE ATTACKで
見つけた時、すぐに「これだ！」と決まりました。TRITONのレイヤーされて、音色が
動く/モーフする音がPADでも飽きなくて良い！
イントロに入る部分のPADに「KAOSS PAD」でフェイザーフィルターを掛けました
二つ以上のエフェクトがXYコントロールできるのは最近の製品でも流行っていて
これを2000年代に実現してるKORGの先見性たるや
またレイヤーするPAD「Bad Weather」...やってしまいました。当時新鮮だった
水の音や、風の音、波の音などをレイヤーする手法.....手を止められなくてダメですね。この音を入れると若干、リバイバルした現代！というよりガチの90年代そのままになりそう。refx NEXUSでも自然の音がレイヤーされたプリセット感動して使っていました
次はメインのBASS「Mono/Poly」この製品は実機を知らないのですが太いベースが
ハマって採用！リリースを短くしたかったのでプリセットから少しADSRをいじってます
BRIGDEのBASS「ARP2600」アメリカの会社ARP Instruments社が作ったシンセ。
映画音楽などにも使われたらしいですが、KORGが米ARP Instrument社の共同創業者
であるDavid Friend氏をアドバイザーに迎え復刻した製品。使わせて頂いてありがたや
エフェクトを外した原音はSubLabのベース...そこに「KAOSS PAD」インサート
プリセット名にあるように「Digi Talk」Daftpunkの使用で有名なDigi Teck社TALKERなんじゃないか説！！KAOSS PADをエフェクトに使えてオートメーションで何度もやり直し保存できるので便利な時代になりました。
そしてVOCODERと言えば...
microKORG!買った当時はライブで小さなシンセサイザー弾きたい！という目的でしたがマイクも付属していて、初めてボコーダーというものを体験した思い入れ深い機種。
HOOKの声「woo yeah！」のボーカルをサイドチェインで送り、コードのMIDI信号もmicroKORGのVSTに送りボコーダーを作ります。
VOCODERはizotope,waves,orange vocoder,abletone live,antares
何種類あっても良い！メーカーによって全然違う結果になるので
⬇️本家KORGのデモ聴いてみてください/KORG Collection 5
※セール価格や期間は予告なく変更になる場合があります。
※製品リンクはアフィリエイトリンクを使用しています。
以上がKORG COLLECTION 5 を使用したDEMO&REVIEWになります!
TRITONが懐かしくてTRITONばかりになってしまいましたが、今後ELECTRIBEやM1など他のシンセもレビューしていきます！
こんな曲調で作って欲しい！この製品を掘り下げて欲しい！などありましたら
コメントいただけましたら参考にさせていただきます！ご視聴ありがとうございました！※この楽曲を使いたい/欲しい方いらっしゃいましたらメールやDMください！
Empirical Labs EL8 Distressor Compressor / BIGHEAD TIPS
ご無沙汰しております...
Native Instruments Inc製品セミナー講師
Sonicwire社オンラインセミナー講師
北海道芸術高等学校特別講師
愛知芸術高等専修学校特別講師を
務めさせていただいております
BIGHEADと申します
5年のお休みを頂いて突然カムバックした
BIGHEAD OFFICIAL BLOG。
楽曲制作やDJ業が忙しくなり筆を取る機会が
減ってしまっていたのですが
お話しする機会を振り返り
「もしかして情報発信の需要あるんじゃね？」
と思いインターネット上でもDTMや音楽機材
ご紹介をすることにしました！
また突然辞める可能性も高いですが
お付き合いのほどよろしくお願い致します！
今回ご紹介するのはUAD社のコンプレッサー
Empirical Labs EL Distressor Compressor
普段使うプラグインをデモンストレーション
しながら楽曲制作のTIPSもお見せしていこう
という動画を作成しました！
現在BlackFridayという1年で一番DTM製品が
大幅割引される！というセール期間ですので
この機会にご参照ください
※セール価格や期間は予告なく変更になる場合があります。
※製品リンクはアフィリエイトリンクを使用しています。
「どう扱っていいかわからない」
「効き目がわからない」
何十年使っていても掴みどころのない機材
理解が難しいのは、パラメータの複雑さに加え
「使うケースの種類が多い」ということが
ネックになっていると感じています
用途が
・ジャンルによって
・楽器によって
・主役にするか、脇役にするか
・修復用か、派手な効果にするか
色々な方向に使うので、説明する人によって
毎回違うし、ケースバイケース過ぎる
機材だと思います
なので、今回もコンプの機能を網羅的に説明
するのではなく、あくまでBIGHEAD的に...
限定的にピンポイントでご説明致します！
※毎回この注釈が付きますが、海外のyoutube
などを沢山視聴しアップデート頂けましたら
言いたいことは動画で詳細語りましたので
記事では補足だったり、漏れた部分を！
まず今回デモで使用した音源ですが
とっても音が良くて殆ど完成系に近かった
DRUMはSUPERIOR DRUMMER 3 の
拡張音源 GOSPEL EZX
動画内ではKICKの低音増強、時間的変化
質感の変化をコンプレッサーで処理しました
・低音の細部/歪みを聞こえやすくする
・長過ぎる余韻をタイトにして存在感をUP
・アタック・ボディ共にパンチ成分を付加
コンプを言葉で説明するのは難しいですが
近代のMIXでは「音を止める」という
作業が重要視されていると感じています
Trasient Shaperが各社リリースされている
トレンドみたいな所から注目してるのでは？
と熱を感じたりします
KICKに限らず、リリースがダラーと音が
鳴り続けてるよりは
短く引き締まっている音の方が、音量を
大きくしても嫌じゃ無いというロジック
※ケースバイケースで長いリリースも迫力有り
ギター音源
Native Instruments / Session Guitarist Electric Sunburst
ベース音源
Native Instruments / Session Bassist – Prime Bass
Kompleteに収録されてるギター音源のクオリティが
高過ぎて、家にあるギターに誇りが被っています
※誇張無しで本当に爪とか切らなくなって伸びちゃってます
ベースにはコンプレッサーで小さい音を大きく↗️
・ピック弾きなのか指弾きなのかをハッキリさせる
・弦の金属音を聞こえるようにデフォルメ
・低い音を持続させる/余韻を聞かせる
というオーソドックスな処理
ギターは
・塊に聞こえるように[所謂、壁ギター]
・高い成分をディエッサー的にトリートメント
ドラムのハイハット・シンバルよりは若干後ろに
聞こえるように処理しました
ギターの音が良すぎで若干篭ったり悪くするほうが
リアリティが出るという部分もあったり
生楽器やバンド音源にはアナログ機材をエミュレート
したUADが使いやすいかもしれません！
以上、BIGHEADのコンプレッサーの記事になります！
この後もコンプの動画を作っておりますが、後ほど
記事化致します！！！
ブラックフライデー期間でお得なOFFになっております
この機会にご覧ください↓
SONICA Instruments / KOTO13
SONICA Instrumentsが手掛ける
十三絃箏のVirtual Instruments
KOTO13について紹介させていただきます。
KOTO13は日本の伝統楽器
十三絃箏を音源化した製品で
箏の音をパソコン上で再現し
奏でることができるようになります。
SONICA Instrumentsさんの商品説明
日本古典楽器の華である十三絃箏。
エレガントな爪弾きからアグレッシブなグリッサンドまで、幅広い演奏表現を持つこの楽器は、 古典邦楽、現代映画音楽など、あらゆる音楽に華を添えます。
本来この「箏」とお琴の「琴」は違うという
文献もありますが自分がKOTO13を導入した
動機は「琴の良い音源欲しいな」だったので
今回細かい事に拘らず「KOTO13」は「琴」という
ザックリした認識で進めさせていただきます。
先ほども軽く触れていましたが導入の動機は
「日本らしい音楽を作ってみたい」
↓
「琴か三味線か太鼓か尺八の音が必要」
↓
「良い音の音源が欲しい」
というようなライトな流れで
琴の音源を探しが始まりました。
その探している「良い音」というのは
・琴らしい音(琴のキャラクターがわかりやすい)
・太い
・存在感がある
・高級感がある(チープじゃない)
・弦の響きをコントロールできる(アンビエンス)
・音階によって音の質感・ボリュームが変化しない
上記の基準を音源に求めていました。
求める要素が沢山ありすぎて複雑ですが
簡単に言ってしまうと
「ソロで聞いても恥ずかしく無い音源」
そういった音源を求めていました。
というのも
DAWに付属している琴の音源や
$50くらいの音源を買ってみて
使用していたのですが
チープで恥ずかしい印象の仕上がりになり
琴の音を楽曲に使えていませんでした。
琴を入れても小さい音にしたり
レイヤーでシンセを重ねたり
ごまかすような作業が必須でした。
日本人ならではの感覚なのかもしれませんが
琴や三味線の音が「恥ずかしい」
回転寿司で流れているBGMの琴や三味線の音が
刷り込まれていて「ダサく感じる」のを
なかなか払拭できませんでした。
※筆者だけの感覚でしょうか？！
とにかくソロで単音でも
大きな音でも恥ずかしく無い
高級感・存在感のある音源を
求めて何社かの音源を試聴していきました。
ギター音源を所有しており弦楽器音源で信頼している
IMPACT SOUNDWORKS社 / KOTO NATION
サンプルで一番、琴らしいイメージの音だった
PREMIER SOUND FACTORY 社 / 箏姫かぐや
何度もサンプルを試聴し
ネットのレビューを参考に
とっても悩みました。
繰り返しになりますが
音楽機材は買ってしばらく使ってみないと
良し悪しがわからない。
他人がどんなに良いレビューをしても
自分にとって使えるかが全てで
賭け的要素が今回もありました。
なので今回の決め手は
・サンプルの音が良い(これは3社とも拮抗していた)
・ROOMとAMBをカットできるパラメータが見えた
・もう買いたくは無かった
最後に挙げた「もう買いたくは無かった」
この理由が実はとても大きかったりします。
今回３社の製品をどれか購入して
「満足ができなかった or 他の音を試したい」
ということになり、また追加で購入することは
避けたかった。絶対に。いつもそう思う。
IMPACT SOUNDWORKS社のKoto Nationは
＄99で一番買いやすく、この製品を買った後
PREMIER SOUND FACTORY社の箏姫かぐやを
12980円で購入することは避けたかった。
その選択肢を無くしたかった思いがあります。
SONICA Instruments 社 KOTO13は
29800円........税込。
一つの楽器に約3万円をかけるのかという
勢い。狂気。
この製品を選択すれば
琴に関しては、もう悩まない
あれ買えば良かったかな....
みんなのレビューみてみよう.....
とか無駄な時間を使うことがなくなる。
そのような意味で「もう買わなくてもいい」
高めの価格帯の製品を選んだところもあります。
ここまで音について全く記述していませんが
結果、大満足しております。
音が良いというのは実際に使ってみて
良かったです(存在感、太さ、高級感)
で、アンビエンスとルームを完全に消して
ドライにできる機能も完璧で
響きを消して前に配置することができました。
目の前で琴がなっている音像を
作ることが可能です。
加えてEDM用のリバーブをインサートし
ビッグルーム的な琴の音というのも作れて
自由自在です。
今回は音の紹介というよりも
かなり気持ちに寄った
購入心理みたいなレビューになりましたが
ひとつの参考になったら幸いです。
最後にKOTO 13を使用した楽曲のURLを貼って
BLOGを締めさせていただきます。
SENNHEISER / HD600
音楽制作のモニター用に導入したヘッドホン
SENNHEIZER社 HD600について
レビューしていこうと思います。
HD600は
SENNHEISERが1997年に発売したオープン型ヘッドホンで
発売から20周年たった2017年に300台限定で復刻した
レジェンド的製品。
Macの製品が製造中止から５年経ったらヴィンテージ製品と言われ
7年経つとオブソリート製品となり修理も受け付けてくれない昨今....
20年経った製品を再販するSENNHEISER。
20年経っても一線級のアイテムとして使える製品を
開発していることに尊敬します。
HD600の後継機種HD650、HD660Sも検討していたのですが
beyerdynamic社のDT 1990 PROを同時に購入し
新しい音像はDT1990 PROで聞けると考えて
SENNHEIZERの方は20年使われ続けた
安定、信頼感のあるHD600にした経緯があります。
実際に色々なソースの音源を聞いてみて
HD600にしてよかったと感じています。
その理由としては
beyerdynamicのDT 1990 PROは
解像度が高く、上から下まで周波数が再生される
現代的なサウンドになっていると感じるのですが
「ヘッドホンで聞いている」「チェックしている」
印象が強く長時間作業していて疲れる日もありました。
高域が聞こえて、解像度も高いので
周波数特性はフラットだとは思うのですが
ハイハットの音やボーカルの高い部分が耳に付く
耳元でずっと鳴っているように聞こえる曲があり
疲れるかも....と休すむことも。
HD600のサウンドは
ハイパスといったら大げさですが
高域がなだらかにロールオフする印象で
聴き疲れしない安定感がありました。
高域が聞こえなく篭っている訳ではなく
モニター用に高い周波数が確保されているので
ナローな訳ではないです。
派手で解像度が高いフレッシュな音というよりも
マットな質感というか、音の減衰も速い印象で
まさにモニター用に求めていた質感。
大絶賛。
そして高域が控えめな分ロー成分を感じることができ
最近流行りのTRAPやHIPHOPのSubLoも
再生されています。
1997年に発売されたヘッドホンが
2018年の最先端なサウンドも不可分なく
再生できてしまうというのは神の仕事というか
未来が見えているとしか思えません。
DT 1990 PROの方が低音が出力されているのかも
しれませんが、同時にハイも強く出力されているので
耳が高域の印象に引っ張られ低域を意識するのは
少し難しい印象でした。
買ってよかったHD600。
またモニタースピーカからヘッドホンに変えた時の
違和感も少なく、付けっ放しにしていて
ヘッドホンを付けていることを意識しない時間があり
驚きました。
スピーカーはリボンツイーターでない限り
高域は耳の近くで鳴らないし
低域も再生されているので
HD600はスピーカーの印象に近いのだと予想しています。
現状でも十分なサウンドを出力してくれている
HD600ですがACOUSTIC REVIVE社のケーブル
RHC-2.5HS-S-TripleC-FMにリケーブルして
解像度を上げてみたいという気持ちがあります。
ただケーブルだけで47000円という
価格なのでいつ買えるのか......
またレビューできる日を願って
HD600のBLOGとさせていただきます。
apple / Mac mini 2018
apple社の優れたデスクトップコンピュータMac Mini 2018。
縦横19.7cmのボディの中にMacのあらゆる体験が詰め込こまれた
圧倒的にパワフルなMac miniについてレビューになります。
音楽制作用PCとして導入したMac mini。
apple storeでカスタマイズした内容は
下記の通りになります。
Mac mini (2018)
メモリ:32 GB 2667 MHz DDR4
HDD:PCIeベースSSD 1TB
グラフィックカード:Intel UHD Graphics 630 1536 MB
導入までメインで使用していたMac mini (2014)には
・CPUの処理能力が足りずフリーズする
・CPUの熱がこもるので空気の流れを増やしたい
・Thunderbolt 3の機器を接続できない
・音楽制作のスピードを上げたい
という制約・ストレスがありました。
去年刷新されたMac mini 2018のスペックを見た所
概ね解決できると感じたので導入しました。
今購入することは自分にとって
コストパフォーマンスが良いのか？
価格と効果を天秤にかけて考えるのですが
やはり買ってみないと実際のところは
わからないという....
ただスペックの時点で大幅に改善することが
見込まれたので購入しました。
CPUのベンチマークを測定するGeekbench Browserで
Intel Core i7-8700BのSingle-Core Scoreが
5659と発表されたのが決め手となり
音楽制作ソフトはマルチコアで処理するよりも
multithreadingをOFFにしてシングルコアで使用したほうが
効率的とwebや書籍などに書いてあったので
シングルコアの処理能力はiMac Pro2017やMacProより
高いMac mini 2018の購入に踏み切りました。
結果としては
・新しくリリースされた重いソフトを動かすことができた
・排熱が向上したのかCPUの温度も上がらず使用できた
・Thunderbolt 3接続のUAD/apollo xを使うことができた
全ての課題が解決し音楽制作のスピードが上がりました！
Mac Mini 2018のタイミングで導入して
良かったと思います。
2019年3月現在もMac Miniのようなデスクトップ機の
新製品がリリースされていないので
一安心しています。
ただmacOSの最新版 Mojaveがインストールされていたので
購入した当時は
などのアップデートが追い付いておらず
エラーやバグが発生し使い辛い場面もありました。
今は問題なく使えており、快適な環境を
手に入れることができました。
以上でMac miniのレビューになります。
Universal Audio / UAD Custom 3 Bundle
Universal Auido社のプラグインバンドル
UAD Custom 3 Bundleについての
レビューになります。
UAD Custom 3 Bundle
UAD Custom 3 BundleとはUADの好きなプラグインを
３つ選んで78000円で買えるお得なバンドル！
という内容になっています。
今Blogの文字にしてみて冷静に78000円という出費は
果たしてお得なのか？という思いが生じていますが
済んだことはしょうがない
レアなチューブコンプレッサーやイコライザーからヴィンテージのリバーブプロセッサーやテープマシンに至るまで - UADパワードプラグインが豊かで立体的なトーンとハーモニクスをコンピューター内のミックスに注入
できるソフトが$299(33000円)x3=99000円のところ
78000円で導入できるのは....お得!!!!!!!!!
今思うに、クリックした当時は冷静ではなかったと思います。
今回三つ選んだプラグインは下記の３点
・Lexicon 480L Digital Reverb and Effects
・Shadow Hills Mastering Compressor
・Thermionic Culture Vulture
世界でもっとも有名なアルゴリズミックリバーブの魅力的で輝きのあるサウンドでミックスできるLexicon 480L
トランスマトリクススイッチを使って、ニッケル、アイアン、スティールトランスに特性を切り替えて3系統のビンテージコンソール出力セクションを選択できるようになっている Shadow Hills Mastering Compressor。
ディストーション至上主義者のために設計された、プロ用機器としては珍しいオールチューブディストーションThermionic Culture Vulture。
記事を書いていて気がつきました。
Shadow Hills Mastering Compressorを一回も使っていません。
まずいです。
所有していることを忘れていました。
$299の商品を買っておきながら
購入したことを忘れてしまっている状況。
製品の購入を忘れないためにも一個づつ
必要なシチュエーションで購入するのが良いのかもしれません。
Thermionic Culture VultureとLexicon 480Lは
毎日使っているのでバンドルで勢いをつけて
購入して良かったなと感じています。
iZotope / Ozone 8 Advanced
本日はマスタリング用ソフトOzone 8について使った感触をレビュー
していきたいと思います。
iZotope社が開発しているマスタリング用プラグイン Ozoneは
Ozone4の頃から使っていて、今リリース情報を調べてみると
10年前くらい前からある歴史あるプラグインということで....
大変お世話になっております。
とはいえ最近はOzone7にアップグレードしたものの
IK multimedia社Lurssen Mastering Consoleの方が
使いやすく、Ozoneの出番がありませんでした。
今回導入に至った経緯としてネット上の口コミで
Ozone8の新機能Master Assistantが良いとあり
気になっていたのでDEMOを試してみることにしました。
非常に軽い動機で「買うことは無いだろう」と思ってました。
完成しているプロジェクトのマスターに
Ozone8のMaster Assistantを掛けてみると
「ああ良い」
↓
DEMOの試用期間が終了する
↓
「これは無いとダメだ」
↓
「買おう」
という流れになってしました。
その購入のきっかけとなってしまった
Master Assistantについてですがざっくり言うと
AIがオーディオデータを自動解析してくれて
EQや音量感について提案してくれるというもの機能です。
このようにオーディオを読み込み自動解析してくれ
EQは低域が足りないから60hz足して、高域も上げて
という感じに自動でEQしてくれて聞かせてくれる。
※EQの必要ない時は提案されないので、まっすぐなEQカーブになった時は嬉しい。
その後にはDynamic EQで不要な音をカットしてくれる
※これがマジで助かる。
最後にマキシマイザーで音量感を提案してくれる
簡単に言うとこのような流れなのですが
まず最初のEQがありがたすぎて....
昔NYに行った時STERING SOUNDのChris Gehringerさんに
マスタリングしてもらい、EQカーブを見せてもらったのですが
低域をグイッとシェルビングで上げるんです....
自分的には充分だと思っていたローの部分を6dbくらい。
自分の環境や感覚では良いと思っていた周波数バランスを
一度冷静にジャッジしてもらうということは一人ではできないことで
マスタリングエンジニアの方にFeeを払って修正できることなのですが
Ozoneなら自動で解析してくれて客観的な提案をしてくれる！！
ありがてええええ。
でOzoneのEQが極端だなとか不自然だなと思った戻したり
弱めたりして使うことができるのであくまで提案してくれる
マスタリングエンジニアみたいな、ありがたさ。
そして次はDynamic EQ。これも本当に助かります。
自分は作曲・編曲しながらMIXを進めていくので
曲ができた最終段階になった際にはMIXも完成していることが
ほとんどです。
一度、完成したミックスやバランスを再度修正するのって
１日空けて冷静にならないと難しくて
高く積み上げたブロックを壊すのって勇気がいるし
多少いびつでも興奮しながら作り上げた熱量も価値があると思っていて。
そのあまり崩したくない周波数バランスの不要な部分を
冷静にちょっとだけ削ってくれる素晴らしい機能が
Master AssistantのDynamic EQ。
Dynamic EQなのでスレッショルドにひっかかった部分だけ
カットしてくれて掛かりっぱなしではないので
あくまで自然なカットEQ。
自分では問題無いと思っていたボーカルの歯擦音をカットしてくれたり
不要な中低域が溜まりやすい200hzや600hzをカットしてくれる
ミックスエンジニア的な仕事を担ってくれて勉強になります。
そもそも部屋の鳴りや、モニター環境で聞こえていない
周波数について再度意識させてくれたり
提案してくれるのはマスタリングプラグインを超えた
価値を提供してくれているように自分は感じます。
初めはOzone8のDEMOで解析してそのEQカーブを
Ozone7で再現する。ということをやってみて
なんとかOzone8を買わないようにしてみたのですが
微妙に仕上がりが違って聞こえてました。
Ozone7とOzone8のEQのUIは同じように見えるのですが
音が違うのかな？いや気のせいでしょ！
音が違うのかな？いや気のせいでしょ！
音が違うのかな？いや気のせいでしょ！
というのを考えるが面倒臭くなり結果購入しておりました。
いちおう何でも買っているわけでは無い！笑
というアピール。
そして最終段にはマキシマイザー。
これも地味にありがたく最近の配信事情は複雑化していているため
・apple music
の納品形態が違い、それぞれ規定の音量で提出しないと
音量が下げられたりデータをノーマライズされてしまうということがあり
非常に面倒臭い&音を変えられたく無いという状況でした。
どんなプラットフォームでも良い音、原盤と同じ音で聞いて欲しいので
４種類以上音を作るですが、Ozone8ならstreamingに合わせた
-14.0 LUFSに自動で合わせて音量調整してくれます。
そこからyoutube用、spotify用とサイジングしていけるので
とっても楽です。
音声ファイルを５個作る時点で工数がかかるので
エラーなく、ポジティブに取り組むためには
楽・作業が簡易・速いというのは重要な要素だと思います。
というわけでMaster Assistantの機能にしか触れていない
レビューですが個人的はそれで充分な気がしております。
透明なリミッティング、アナログなコンプ感など音に特化した
マスタリングソフトは他にたくさんあり各々使い分けされていると思うので
音質について書くのでは無く自動解析ユーティリティーとして
Ozone 8をおすすめさせていただきました。
ACOUSTIC REVIVE / RHC-2.5AK-TripleC-FM
本日のレビューはACOUSTIC REVIVE社のヘッドホンケーブル
RHC-2.5AK-TripleC-FMについて書いていきたいと思います。
ACOUSTIC REVIVE社のRHC-2.5AK-TripleC-FMは
AKGのヘッドホンケーブルをリケーブルする製品で
・純正のケーブルより音のクオリティを上げたい
・純正のケーブルのキャラクターを変化させたい
という目的で購入される方が多いかと思われます。
自分はAKG 271 studioのヘッドホンを使用しており
純正のケーブルからOYAIDEのケーブルにリプレイスして
音楽制作を行なっておりました。
ヘッドホンの音質に問題を感じてはいなかったのですが
ケーブルが断線し首の角度によってLのと音声が出力されない
状態になっていたので交換するためにケーブルを導入しました。
再度、純正やOYAIDEのケーブルを購入するのことも検討したのですが
自分の尊敬するMIXエンジニア D.O.Iさんが
ACOUSTIC REVIVEのケーブルを絶賛されていたので
気になって自分も試してみました。
このBLOGでは何度も同じことを書いてますが
音楽機材は買って使ってみないとわからないので
ギャンブルではないですが、試すという行為が
必要で恐ろしい世界だなと感じています。
製品が到着し実際にAKGのホッドホンに差し替えた所
自分のAKG 271 studioに抱いていた印象の
「モサっとした高域」が改善されて
綺麗に出力されていて驚きました。
低域に関しては満足しているヘッドホンだったので
このヘッドホンまだまだ音楽制作に使える！とも思い直しました。
ちょうどAKG 271 studioからヘッドホンを刷新したくて
・berdynamic DT 1990
・SENNHEIZER HD 600
を購入したタイミングだったので
AKG 271 studioは使わないだろうな...と
考えていたのですがケーブルをリケーブルしてみて
「AKG 271 studioいいぞ！」ってなってしまいました。
まだ一週間くらいしか経ってないですが
イヤーパッドの口径の大きさから感じる
開放感、横の広さ、クリアさはもしかして
AKG 271 studioが一番良くて
AKG Q701も試してみたい！という新しい考えが浮かび....
やめておきましょう。
今はberdynamic DT 1990も同じ端子なので
そちらにRHC-2.5AK-TripleC-FM を差し替えて使っています。
berdynamic DT 1990も純正のケーブルから変えた印象は
高域がクリアになり、音の一つ一つが見えやすくなりました。
ただAKGの音に慣れすぎていてberdynamic純正ケーブルの時点で
「高域痛いな」とも感じていたので
もう少し耳を鳴らしたり、エージングして慣らして行こうと思います。
AKGシリーズのヘッドホンを使っている人には是非とも
おすすめのケーブルです！
昔は高いヘッドホンケーブル・ラインケーブル、電源ケーブル
など購入していたのですが最近はソフトばかり購入していて
ケーブルを試す機会がなかったのですが
久しぶりに実際に変えてみて満足でした。
気のせいとか、思い込みとかではなく
音が確実に変わりました。
ヘッドホンケーブルに24800円を払うとか
金銭感覚狂っているな...とも思うのですが
自分にとってはいい経験でした。
実はACOUSTIC REVIVE のHD600用ケーブルを購入する計画で
価格が50000円するとか....怖い
以上ACOUSTIC REVIVEについてのレビューでした！
Universal Audio / Suhr SE100 amplifier
今回のBLOGは自分が良く使っている
Guitar Amp シミュレーターを紹介します！
Universal Audio社のSuhr SE100 amplifier。
楽曲にギターを入れよう、録音しようという時に
必ず選んでしまうファーストチョイスはSuhr SE100。
仕事をする際に自分が使う道具をすぐ出せるように
整理しておく事が時間短縮の上で重要で、
自分はファーストコール・ファーストチョイスを選定しておきます。
自分が仕上げたいイメージに最速で、最短で、間違えなく近づける道具。
都度最新の機材を試しアップデートする時間は欠かせません。
ギターならHigh Gain・Crunch・Creanどの音が必要だったとしても
Suhr SE100なら間違いない。成功する。
Mashallを改造してるアンプだけあって音はMashall系なのですが
・Mashallの荒さ・潰れた歪みを出せるし
・もう少し現代的で綺麗な歪みも出せる
文章にすると矛盾するのですが、MashallのROCK的太さも表現できるし
ギターらしさを主張したくない場合にもトラックの邪魔にならない音にできる。
コードを弾いた時の太さ、ピッキングのニュアンスを残したまま
ハイの成分も確保できるのでバンド編成の時にウワモノがギターだけでも
成立して助かります。情報量が多くて存在感がある。
・コードが潰れたカッコよさがあるのに、何を弾いているか解る分離感
・ギターの押し出し感・コンプ感があるのに、ダイナミクスがある
相反する要素が両立していて意味不明な文章になっていますが
パラレルコンプレッションみたいな事をギターでもやってるのかな？！
ぜひ一度DEMOでお試しください！
また最初に選ぶ理由としてギターの種類を選ばないという事。
自分はギターを弾く時に
・Fender Stratocaster US
・Gibson LesPaul Studio
のどちらかで録音するのですが
・ピックアップがシングルコイル(ストラト)かハムバッカー（レスポール）か
・ネックやボディの木材の違い
・ギターの形状
等々ギターの違いによって、音が変わってしまい
ギターアンプシミュレーターを挿しても
ギターによって使える音にならない場合があります。
レスポールの時は良いけど、ストラトだと音決めに時間かかるなあ。
とか、実際に弾いて録音する前に時間がなくなってしまうんです。
しかしSuhr SE100は自分の環境ではどちらでも良い音になります。
頭に描いたギターの音を録音して楽曲を完成させるのが目的なので
「ギターアンプのツマミをいじって、良い音にする」というのは
自分にとってあまり必要のない時間です。
その必要のない時間・工程を省けるという意味で
役に立っているギターアンプです。
最高。
このギターアンプの後に
UAD2/Thermionic Culture Vultureを挿して
歪みを足すと完成します。
このアンプのおかげでバンドモノを作るのが楽しくて
ついついUSパンクとか作ってしまうことが増えたり。
というわけで最高に便利なツールをご紹介させていただきました。
そろそろちゃんとしたギターを欲しいなと思いました。
Universal Audio / Apollo x6 レビュー
ご無沙汰しております。BIGHEADです。
１年ほどBLOGを書いておりませんでしたが
これからは導入した音楽機材について書いていこうと思います！
機材導入への、ご参考頂ければ幸いです！
まず今年導入したUniversal Audio社のApollo x6について。
音楽制作用のオーディオインターフェイスなのですが
Universal Audio社のフラグシップ機ということもあり
音質面にとても期待しておりました。
今までRME社のUFXを使っており充分良いインターフェイスでしたが
その状態から機材を刷新する動機としては
・A/D、D/Aの音質向上
・UADのプラグインのコア数を増やす
この2点が主な理由でした。
音楽制作するにあたり、編曲だけではなく
ミックスとマスタリングを担当することがあるので
自分にとって音の出口・モニター環境は重要でした。
Prism sound 社のTitanの音を一度聞いた時
この解像度でミックスしたり制作できたら
音決めも速くなりクオリティも上がるだろうなと感じていて
RMEよりも解像度の高いモニター環境を望んでいました。
apollo x のスペックにある
「129 dBのダイナミックレンジと-119 dBのTHD+N」
この一文に期待し購入してみました。
数字やレビューも参考にするのですが機材は１ヶ月くらい
使ってみないとわからないところが恐ろしい。
導入したApollo x6の最上位機種Apollo x16の
「世に出ている統合型オーディオインターフェイスの中で最も広いダイナミックレンジ（133 dB）と最も低いTHD+N（-129 dB）を誇ります。」
という謳い文句も気になって買うならこれか？！と迷いましたが
チャンネル数もオーバースペックで44万円はリスクが高くx6にしました。
結果としては期待以上、大満足でした。
RME UFX使用時から比べて
・定位
・解像度
・アタック、リリース
が大きく向上したと感じました。
「もう、これでいいじゃん！」という納得感。
将来的にはAVID社MTRX、antelopeaudio社10MXで
モニターしたいという目標・計画はありますが
今の規模ならApollo x6で完結というか充分すぎる出音だと思いました。
これで制作物のクオリティーが低かったら
それは自分の責任というか、センスが無いだけ。
となってしまう機材。
作曲・編曲・ミックス・マスタリングを自分でこなす
クリエイターにオススメです！
また音質について驚いた点がヘッドホンアウトの音の良さ。
びっくりしました。
こんなに解像度が高いならミックスできるじゃん。
って思います。
ヘッドホンの音が良くなり、可能性を感じたので
新しいヘッドホンを購入しました。
・berdynamic DT 1990
・SENNHEIZER HD 600
Apollo x6を買ったことによりヘッドホンを買うという
恐ろしい機材沼の連鎖。
RMEのヘッドホンアウトも良かったのですが
音が見え辛いというか解像度が低く感じてストレスになり
結果、モニターでミックスすることになっていました。
Apolloならヘッドホンミックスできます。
もちろんモニターで音を作ってから補足的な使い方には
なりますがヘッドホンで細かい音をチェックする時間も楽しくなりました。
今まではD/Aについて大絶賛でしたが
A/Dもクオリティが高かった。
・ギターをラインで接続して録音した際にギターらしい音で録音できた。
・ベースをラインで録音した時のアタックが見えてダイナミクスも捉える。
・ボーカル録音の強弱の表現を拾ってくれる。
これ多分共通してる事として
・録音される周波数レンジが上から下まで伸びている
・ダイナミクスレンジが広い
楽器の情報量を取りこぼさずそのまま録音できている感覚がありました。
録音された音が良いのは勿論、
実際にギターやベースを弾いて録音している時が楽しい。
なぜ楽しいかというと
「ギターってこういう音だよね」
「ベースの強弱やアタックが埋もれずに聞こえてくる」
「ボーカルの表現がそのまま聞こえる」
という喜びの中、演奏できる。
結果、録音物のクオリティーが演奏・音質共に良くなる。
今まで良く聞こえなかったので、こんなもんかという感じで弾いたり
諦めていた部分を見直して限界の無い表現ができる。
プリアンプの重要性を再認識しました。
音質についてばかり書いてしまい
動機の二つ目「UADのプラグインのコア数を増やす」に
全く触れませんでしたが、これは後にUADプラグインのBLOGを
書くので、ひとまずこれにてUAD Apollo x6のレビューとさせていただきます！
UAD Apollo x6 導入後にミックスした楽曲のURLになります！
【M3 2017 春】 BIGHEAD 第1展示場 O-22a,b 頒布情報
M3 2017 春
サークル"BIGHEAD"
第１展示場 O-22a,b に当選致しました 🙌
今回でM3に参加するのは3回目ということで
荷物発送、準備などなど慣れてきました。
ただ.....新譜の完成や告知動画の公開など
ギリギリになってしまいました😨
計画性は重要ですね😁
それでは早速その新譜について！
BIGHEAD 1st カセットテープ「REWIND 93'」
BIGHEAD「REWIND 93'」【XFD】1st Cassette Tape Album
今回の新譜はCDではなくカセットテープ 📼 です！
ちょっと攻めすぎてる？！😅
いつもの新譜はCDかデジタル配信だったのですが
即売会で頒布しても後でamazonやituneで買えたりするので
「あんまり面白くないな」と感じておりました
今回は
・会場限定
・数量限定
・通販・デジタル配信なし
しかもCD無しのカセットテープのみ！！
これで同人即売感・レア感はバッチリなのですが
カセット聞けない環境の方にはとっつきにくい感が否めず....
ですので今回の仕様は
・アナログカセットテープ
・ハイレゾ音源デジタルデータダウンロードカード
のセットになっております！！
1970〜80年代の代表メディア「テープ」アナログ音源
2010年代最新高解像度high-resolution音源(24bit48khz)
両方を楽しめる仕様になっております！！！
親切だけどマニアック！笑
しかも今回はカセットテープを聞く環境がない方でも
テープの質感、コンプ感、パンチ感、アナログ感を味わえるよう
テープからPCのオーディオインターフェイスを経由してwavに変換したデータを
プレゼントしちゃいます！！！
簡単にいうとスマホやパソコンでもテープの音質を疑似体験できます
※音量が低かったり、ノイズ満載ですが新鮮な質感をお楽しみください
どんな感じかっていうと1曲だけ
デジタルデータとアナログデータをアップしましたので
一度聞いてみてください🙇
パソコンで作ってパソコンで完成したデジタル音源(いつものデータ)
テープからパソコンに取り込んだ疑似テープ音源
テープの方ですがいきなり「サーッ」ってノイズ入ってるし
コモってモッサリしてますね。
この「コモってる」っていうのは
クリアじゃない、解像度が低い、全ての周波数が聞こえない
等々、マイナスに捉えられることもあり....
CDが出現した際に技術革新でこの要素を全て取り除かれました
当時のエンジニアやアーティストは
「やった！ノイズもなくクリアな音源になった！」
「スタジオで作っている時をリスナーも同じような音で聞ける」
とかとかめっちゃ喜んだはずです。
今ではそのCDも主要なメディアでは無くなり
パソコンで作られたデジタルデータをそのまま劣化なく
パソコンやスマホなどのデジタル環境で聞いています
いわゆるハイレゾ音源ですね。
また前置きっていうか今回の音源の説明が長くなってる...
言いたいことは、ハイレゾとカセット音源を初めて聴き比べしてみて
「コモってる」ほうが音が良い！
コモっているというのがマイナスでなく、プラスに感じられ
・温かみがある
・高域が減衰しているので聴き疲れしない
・テープの圧縮感が加わりドラムなどの音にパンチがでる
・解像度が低く、楽器やボーカルの音にまとまり、一体感を感じる
テープを聞いた今ではデジタルデータが
・キンキンしてて疲れる！
・高解像で全てが聞こえるから細部が気になってイライラする
・音が潰れずアタックがハッキリしてるから耳に痛い
なんて思っちゃいました。
デジタルデータも好きだし、デジタルで音源制作はしていくのですが
聞くのはテープ環境やアナログ環境が良いなと認識したわけです
音源制作とリスニング環境は違うし、同じである必要はないというか。
ただでさえ高解像に作られたデータを
解像度の高いヘッドホンや空気振動を介さないカナル式イヤホンで聞く
って疲れる場合もあるなって
今では普通にというか当たり前にBIGHEADの環境は
・パソコンの音源制作用スピーカーからリスニング
・オーティオインターフェイス経由のヘッドホンで視聴
全てが高解像で、空気あまり介さない状態で聴いているので
おそらく無意識のうちに音楽を聞くことに疲れていました
そこでテープの音源をラジカセのスピーカー経由で
部屋に鳴らすと.....心地いい
コンポとか、ラジカセのスピーカーって良いっすってなりました。
臨場感があるし、興奮するし、細かいとこ聞こえないのが
楽っていうか。
新しい技術や技術革新、ハイスペックが良い結果を産むわけではないと
気付かされた今回のプロジェクト。
大変勉強になりました！
長くなったし、いきなりメディアについて語り出してしましたが
テープとCDとMDとデジタルデータの全てを体感できる僕らは
幸せってことです！！
VOCALOIDの合成音源がリリースされた当時にはハイレゾも無かったし
テープで再生される機会も多くありませんでした
「デジタルの歌姫が93年にタイムスリップしたら」というテーマで始まった
カセットテープ・プロジェクト「REWIND 93'」
もしVOCALOIDがバブルの時代に存在していたら
ミリオンヒットを出していたでしょうか？！
国民的アーティストになっていただろうか？！
英語やフランス語・中国語の製品もリリースされ世界中に広まっているVOCALOID
「もしかしてなっていたかもなぁ...」と想像する余地はありますよね
ということで、ぜひ聞いてみてください！！！
特設サイト → REWIND 93' - BIGHEAD
【M3 2016 秋】 BIGHEAD 第二展示場シ-06a,b 頒布情報
M3 2016 秋.....
サークル"BIGHEAD"
第二展示場シ-06a,b に当選致しました 🎉
今回はM3 秋ということで2回目のM3ですが
BIGHEADは2016年3月春に初めてM3に参加して
同人即売会というものを体感しました
twitter上だけで交流していた方と
はじめてお会いしたり
激励の言葉を直接頂いたり
とにかく最高の経験でした
札幌の一室で引きこもり
曲を作っている日々が報われた瞬間
大げさかもしれませんが曲を作ったら
"聞いてくれる人がいるんだ"という
実感を得ることができました
M3で頂いた「次のアルバムいつですか？」という言葉を
糧に札幌に戻ってからもバキバキと作曲をしてました。
その"次のアルバム"を携えてM3 秋に参加となります
ばばん！
M3のお品書きです！増えましたね.....
M3春ではじめて頒布した1st Album Only 1 feat.Hatsune Miku
※初回プレス分があと数十枚になっております
BIGHEADの2枚目となるアルバム01FRIENDS feat.Hatsune Miku
※こちらは同人即売会限定のA5クリアフォルダ(apapicoさんイラスト)付き
そしてそしてまさかのアパレル BIGHEAD feat.初音ミク Tシャツ
※数少ないので取り置きなどございましたらメール・DMお願いいたします
春に参加した時の一枚のアルバムに比べたら豪華になりましたね...
そしてそしてM3だけの特典
BIGHEAD 2nd アルバムから
先行音源が聞けるダウンロードカード配布！
購入して頂いた先着100名限定にはなりますが
自信作を入曲したので2ndアルバムの質感を先に体感してください！
ダウンロードカードはダイキサウンドさんのMカードなので
BIGHEADもワクワクしてます
みなさん会場でお会いしましょう！！！
【初音ミク】Harsha Vardhana (c. 590–647) feat.Hatsune Miku 【オリジナル】
久しぶりの動画アップBlog
Harsha Vardhana (c. 590–647) feat.Hatsune Miku 👏👏
前回のBlogでちらっと今回の動画についてアナウンスメントしましたが
先月にリリースした初音ミクTシャツとのコラボとなっている本動画
ちょっと怖そうなサムネのHarsha Vardhana (c. 590–647) feat.Hatsune Miku
http://www.nicovideo.jp/watch/sm29859196
どのへんがTシャツとのコラボなのかというと
動画のディレクターはPATANICAさん！
ロングTシャツのデザインはPATANICAさん！！
ということで動画の中にロングTシャツが出現します！
どんな風に登場するか！？
それは見てのお楽しみですがTシャツのモデルを務めてくれた
水野しずさんがロンTを身にまといでてきます！
かわいい！
youtubeの動画は水野さん出現時にクリックすると
特典を受け取る事ができます。
ぜひぜひ探してクリックしてみてください！
Tシャツやコラボはそこそこに動画の内容についてですが
今作は漫画風MusicVideoの第二弾となっており
前作のArtificial Intelligence Music feat.Hatsune Miku
に続く２話目となっております
今回は展開が1話目より増して、ドキドキワクワク
超展開にBIGHEADは引き込まれていきました
普通の状態で意味不明な歌詞が
動画の吹き出しに出て、超展開物語が進行していくことで
"なんか意味あるんじゃないか？"
"こういうこと？"
音楽だけでは感じることのできなかった世界観が
拡がっていって作曲者としても感無量です！
本作の３話目も見たいし
この物語を漫画にして本にしたい思いが高まっております
クラウドファンディングでもしようかな.....
Harsha Vardhana (c. 590–647) feat.Hatsune Miku by BIGHEAD
それでは超展開のMusicVideoお楽しみください！！
BIGHEAD アルバムジャケット長袖シャツ amazonにて予約開始【ロンT編】
ビッグ ニュース2!!
今年BIGHEADがリリースしたアルバム
「01 FRIENDS feat.Hatsune Miku」
札幌在住グラフィック・デザイナーPATANICAさんの
斬新なデザインにより長袖Tシャツになりました！！
「01 FRIENDS feat.Hatsune Miku ロングTシャツ」
https://www.amazon.co.jp/dp/B01LQE7YPM
うわ！ぶっとんでる
何が"ぶっとんでる"って「初音ミク」のアパレルなのに
ミクさんの絵が出てこないってことでしょうか
確かにそこも"ぶっとんで"はいますが
右袖にあるゴシック体の初音ミク
かなり思い切ってます。MSゴシックかよ！ってツッコミがありそうな
海外の方がカタカナや漢字の服を意味もわからず着ている
みたいなのを期待したのですが....
ぶっとんだデザインで目立たなくなってますが
左肩にさらっとオフィシャルの初音ミクロゴが！
これは実現できて素直にうれしいかった
そして真ん中の四角。
この画像では伝えきれないのがとっても残念ですが
インクが発泡インクで浮き上がっています
そこにプラス1版追加で光沢がでるコーティングを施しております。
※これはコスト的にやばかった.....こだわりすぎだろ
なんでこんなこだりのインクになったかというと
最初は蛍光の水色で作ろうとサンプルを出してもらったんです
蛍光の水色ならカッコイイだろ！と思いまして。
しかし蛍光の水色というインクは、蛍光っぽくなく"普通の青"って感じでした。
普通の青過ぎて印刷の業者さん、間違ってるのかなーとさえ思いました
「第一回目のサンプル」
これが家に届いた時&問い合わせてこれが蛍光の水色だと理解したとき
かなり焦りました💦
・初音ミクのイラストも無くて
・ミクさんカラーの水色でもない普通の青
そんなのミクグッズとして作ってたら
ただのヤバい奴だろ！って
なんかここらへんで今年の裏テーマ
"もう人と共同作業するのもう辞めよう"という
気持ちが大きくなってきてました
昨年くらいまではリリースものは自分1人で作って
スケジューリングも1人でリリースしたときにリリース
みたいな緩いスタンスでやっていたんですが
今年はいろいろな方にご協力いただいたり、多めにコラボしたり
"すっげー大変だな！"というのが今年の感想です。
※他人と共同作業しないと世界は広がらないんですけどね
しかし、シルクスクリーンの版は作っちゃったし
中途半端な製品を出すわけにはいかない
Tシャツの印刷屋さんにどうにか蛍光に近い色にならないか、めっちゃお願いして
・水色ラバーインクでの印刷
・水色発泡プリントに光沢コーティング
でサンプルを出してもらいました
できあがったサンプルを持って恐る恐る
デザイナーのPATANICAさんにクオリティチェックしてもらったところ
「めっちゃイイっすね！」「これ着て帰ってもイイですかね？」
・水色発泡プリントに光沢コーティング
で無事FIX致しました💦
この時は正直ホッとしましたね。
※デザイナーさんは理論的で厳しいイメージだったので
どうしてこのようなデザインになったかは
PATANICAさんが真剣に考えて作っていただいたので
多分ここに書かないほうがいいと思います
PATANICAさんの写真はリブなしのロンTになってますが
リブありと試してみたところ...
リブありのスポーティーな方が今っぽいということで
United Athleのリブありボディになりました
5011-01 5.6オンス ロングスリーブＴシャツ （1.6インチリブ）｜綿100%ロンＴ | ロングスリーブ | United Athle
BIGHEADとしてはこだわりにこだわり(迷惑かけに迷惑をかけ)抜いた
ロンT....大満足でございます
そしてそして本製品にはロンT以外にBIGHEADの楽曲
「Harsha Vardhana (c. 590–647)」
ダウンロードカード付き!!
アパレルに楽曲がついているの昔からやってみたくて...
ただそれだけで付けちゃいました！
とかいいながら何故この曲なのかということは
ただ勢いで付けた訳ではなく理由がございます
この楽曲については後々アナウンスさせていただきますので
発表までもう少々お待ちください🙇
ヒントはこちらのPATANICAさんに動画を作っていただいた
Artificial Inteligence Music feat.Hatsune Mikuに！
こちらを見ていただきながら、続報をお楽しみに！
初音ミク 01FRIENDS feat.Hatsune MIku ロングTシャツ
(楽曲ダウンロードカード付き)
https://www.amazon.co.jp/dp/B01LQE7YPM
